La genèse pour ces travaux était une exposition des peintures modernes début des artistes travaillant en France environ de 1900-1910. J'ai vu ces tableaux de Derain, Vuillard, Braque, Dufy, Mattise, Vlaminck, Bonnard, et Kandinsky d'une nouvelle façon, avec des yeux transformés par l' expérience. Pendant beaucoup d'années j'ai essayé une grande variété des méthodes et des styles, se sentant plus tiré à ceux qui exposent des qualités pures de la peinture et la couleurs. Voir ces peintures de Fauve a renforcé ce qu'avait déjà commencé à former dans mon propre travail. Examinant ces tableaux de manière approfondie, j'ai perçu certaines qualités inexprimables, la pureté de colorant, la tonalité de surface de toile montrant entre les coups de pinceau, quel la peinture a été saisie par la dent de la surface d'une manière dont a augmenté l'effet gestural des coups, et un équilibre de viscosité de la peinture entre épaisse et succulent.

Determinated à acheive ces qualités pour moi-même, j'ai expérimenté avec les surfaces différentes, aussi bien que différentes marques des peintures, des médias et des pinceaux. Les qualités subtiles que j'ai admirées continué à m'éluder, jusqu'à ce que je me suis rendu compte que ces peintres ont travaillé avant l'arrivée des matériaux contemporains comme le gesso et les médiums pré-mélangés. Ainsi, au lieu du gesso j'ai essayé utiliser ce qu'elles ont utilisées, colle de peau de lapin, pour apprêter la toile. Au lieu des formules de marque, j'ai mélangé les médiums comme dans le passé. J'ai employé les pinceaux non-synthétiques et j'ai trouvé des peintures plus epaisses, apprenant comment commander la viscosité par des additifs. J'ai appris comment employer la couleur chaleuruex de la colle de lapin comme une nuance de couleur dans la peinture. J'ai découvert des livres sur les matériaux traditionnels, que colorant en poudre pourrais être ajouté à la colle de lapin chaude, teintant la surface de toile avant que la peinture soit appliquée. Ces méthodes ont fonctionné comme la magie à mes yeux, donc j'ai commencé à les ajouter à mon propre style personnel.

Dans ces peintures il y a une tension entre l'illusion spatiale et la texture de la surface. J'employe l'illusion spacial relative á la profondeur du space, bien que beaucoup des peintres de Fauve d'origional minimisent cet effet. Moi, j'aime la façon que les peintures peuvent apparaître comme portals à un espace véritable, un espace qui invite l'entrée également en raison des images. Cependant, comme la plupart des peintres de Fauve, je ne m'occupe pas á l'illusion spatiale relative á le volume des objets. L'importance de la forme est moins que le desir á libérer la couleur et le movement du pinceau. C'est les coups de pinceau desserré et gestuels,et les couleurs vibrantes pures qui appellent l'attention sur la surface de tableau, faisant le physicality reéls de la peinture sur la toile un sujet dans lui-même.